Backstage: John Galliano forår/sommer 2011
For nylig diskuterede vi, om herretøj kræver dedikerede modeuger. Men man spørger sig selv: Hvis herretøj fangede og inspirerede fra et brandsynspunkt, ville det så overhovedet være et spørgsmål? I nutidens moderne klima er mode en global industri, så det er ingen overraskelse, at mange af branchens topmærker er blevet kommercielle. Men skal kreativiteten lide?
Slående billeder og engagerende baneshows besidder evnen til at skabe magiske øjeblikke. Disse unikke oplevelser kan bane vejen for genkendelige brands. Tag f.eks. Hedi Slimanes embedsperiode i Saint Laurent . Mens kritikere kan have foreslået, at Slimane genskabte populærmusikalders udseende fra top til tå, havde Slimane's produkt en defineret æstetik. I det bragte det et tiltrængt drama til mode. Vi lægger vægt på kreativt udtryk, og vi ser igen vigtige mærker og deres spin på sagen.
John Gallianos teater
John Galliano efterår/vinter 2011 herretøj
Hvis du ønsker at udforske drama inden for herretøj, skal du ikke lede længere end den klassiske John Galliano. Da designeren stadig stod i spidsen for sin navnebror, var han kendt for sine teaterproduktioner. Hver sæson blev mødt med et stort tema og et dramatisk landingsbaneshow. Da han nærmede sig sit efterår-vinter-show i 2011, tog Galliano inspiration fra balletdanseren Rudolf Nureyev. Resultatet blev en tur til Rusland og en overdådig fremvisning af pelse og dekadent mode. Hvilende på den mere modige ende af herretøjsspektret blandede Galliano mesterligt historiske referencer med frygtløs moderne stil.
Dolce & Gabbana Courts-kontrovers
Dolce & Gabbana efterår/vinter 2006-kampagne
Dolce & Gabbana er det perfekte mærke til studier, når det kommer til moderne modereklamer. Længe før mærket omfavnede tusindårige influencers, bejlede de til kontroverser. Designere Domenico Dolce og Stefano Gabbana ikke kun skabt mindeværdige samlinger, men fremkaldte reklamekampagner.
Dolce & Gabbanas efterår-vinter 2006-kampagne vakte forargelse, især hos Det Forenede Kongeriges Advertising Standards Authority. Det kontroversielleannoncen viste knivsvingende modeller og et offer med et skud i hovedet. Advertising Standards Authority sagde, at mærket handlede uansvarligt og brød standarderne for god smag ved at offentliggøre annoncerne. Uanset om du er enig i udsagnet eller ej, beviste den lækre kollektion, at du kan producere tøj, der kan bæres, og stadig udtale dig.
Thom Brownes magiske rige
Et dyremotiv er foran og i centrum for Thom Brownes efterår-vinter 2014 baneshow.
Når det kommer til mænds jakkesæt, kan tilgangen være en kedelig, men det er det stik modsatte med Thom Browne. Den amerikanske designer tilføjer spænding til sartorialområdet. Selvom Brownes påstand om modeberømmelse kan være hans signatur krympede grå jakkesæt, har han en fabelagtig fantasi. Browne nærmer sig sine samlinger og medfølgende runwayshows med en sans for humor.
Browne tager seriøsiteten ud af skarpt skrædderarbejde og udforsker en række forskellige temaer. Browne fremhævede luksuriøse materialer og håndværk og tog en dyrisk tilgang til efterår-vinter 2014, og dækkede modellers ansigter med kæmpemasker, såsom en af en elefant. Browne viser ikke mangel på inspiration og bringer også sine karakteristiske særheder til Moncler Gamme Bleu som kreativ direktør.
Alexander McQueens mørke geni
Alexander McQueen stjæler en side ud af Mærkeligt tilfælde af Dr. Jekyll og Mr. Hyde for hans efterår-vinter 2009 kollektion.
Selvom mange måske hævder, at mode ikke nødvendigvis er kunst, kom Alexander McQueen tæt på. Ingen har helt fanget ubesværet i den afdøde designers dramatiske flair for mode. Anset for at være en af Storbritanniens mest innovative designere, havde McQueen en repræsentation for provokerende temaer og vovet mode.
Dette gav ham titlerne enfant terrible og hooligan af engelsk mode. McQueen lancerede herretøj i 2004 og viste en evne til at balancere skarpt skræddersyet og progressiv stil. Ved at udforske britiske temaer refererede McQueen ofte til klassiske inspirationspunkter som Robert Louis Stevensons Mærkeligt tilfælde af Dr. Jekyll og Mr. Hyde 
. Smarte referencer garanterede en konvergens af interesse og bærbarhed.
Riccardo Tiscis Givenchy
Rodrigo Braga og Jarrod Scott står foran Givenchys efterår-vinter 2012-kampagne.
Riccardo Tiscis forkærlighed for mørke inspirationer, dristige prints og grafik var ikke kun med til at definere hans mand hos Givenchy, men bidrog til et af de mest distinkte moderne mærker. Udtryk som edgy, mystisk og okkult karakteriserer designerens Givenchy-helt. Tisci var ikke bange for at skubbe konvolutten, hvad enten det var med religiøs ikonografi, næseringe eller over knæet herrestøvler. Ved at samarbejde med fotografer som Mert & Marcus var Tiscis vision konsekvent fra landingsbane til kampagne.
