Udviklingen af ​​90'ernes Streetwear-mode

Foto: Shutterstock

Selvom hiphop-kulturen har en historie med at gå imod normen, kom den til at påvirke ikke kun mainstream populærmusik, men også high fashion-verdenen i sidste ende. Lær, hvordan hiphopmoden startede, lær nogle af nedskæringerne af den væsentlige hiphopmodegarderobe fra 90'erne at kende, hvordan hver beklædningsgenstand kom til at inkorporere tidens stil på deres egen lille måde, og hvordan den fortsætter med at dominere moden verden indtil i dag.

Det hele begyndte i 80'erne

Firstclasse forklarede, at konceptet med denne modeundergenre kom fra behovet for løstsiddende, behageligt tøj. Begrebet 'streetwear' dukkede dog først op, da Shawn Stüssy begyndte at sælge sine signatur-trykte t-shirts i Californien omkring 1980'erne. Bare et årti senere blev New York grundlaget for James Jebbia's Supreme.

Streetwear hentede sin karakter fra kultur, musik, kunst og endda race og blev hurtigt kompatibel med hiphop i 80'erne og 90'erne. Det var kendt for at accentuere en følelse af inklusion, fokuseret på begrebet identitetsrefleksion.

Streetwear blev med tiden mere en personlighed og attitude snarere end blot endnu en modetrend. Det udviklede sig fra at blive holdt til en specifik gruppe, før det satte gang i tilgængeligheds- og ikke-streetwear-mærker, der udgav deres egne designs/versioner af streetwear-inspirerede kollektioner.

Denne store overgang i high fashion ændrede definitionen af ​​'luksus', vendte den på hovedet og omdøbte den til at omfatte noget helt andet. Selvom luksusmærker forhindrede streetwear-mærker i årevis af frygt for, at de ville 'fortynde' luksusens tiltrækning og elegance, det vil sige, indtil de endelig gav efter, hvilket resulterede i samarbejder som Puma x McQueen, Tommy Hilfiger og Ralph Lauren med KITH og henholdsvis Palace Skateboards og Supreme x Louis Vuitton.

Et forbløffende aspekt af streetwears indflydelse på modeverdenen er dets evne til at nedbryde og genopfinde luksusmodens traditionelle roller. Det dominerede i høj grad high fashion labels som Yves Saint Laurent, Gucci og Givenchy, og opmuntrede dem til at åbne en anden kanal for at engagere et friskere og nyt publikum. På nuværende tidspunkt dukker flere og flere mærker op, som Vin-T Official, der også tilbyder kvalitetsprodukter og fremragende service til alle streetwear-entusiaster.

Samuel L Jackson | Foto: Everett Collection / Shutterstock.com

herre bukser stil

Almindelige trends, der definerede 90'ernes hiphopmode: Fra ikonisk til det obskure

Her er nogle af de almindelige trends i 90'ernes hiphopmode fra Highs Nobeity:

Hovedbeklædning

Kangol Caps:Først populariseret af LL Cool J i 80'erne, blev Kangol, et britisk hovedbeklædningsfirma, vævet ind i 90'ernes hiphop-kulturhukommelse efter at have optrådt i nogle af æraens mest skelsættende film. Wesley Snipes spillede Nino Brown i 1991, en narkobaron, der overtager en boligblok i New York og gør det til det døgnåbne crack-hus i New Jack City.

Gennem hele filmen kan Brown og mange af hans medlemmer ses iført Kangol-kasketter med mærkets logo stolt udstillet. Et par år senere skulle Quentin Tarantino efterfølge hans hitfilm Pulp Fiction med Jackie Brown , en hyldest til 70'ernes blaxploitation-biograf med Samuel L. Jackson i hovedrollen som Ordell Robbie.

Ordells regresserede Kangol-hat blev til et af Jacksons mest ikoniske looks. Faktisk var Jackson så knyttet til stilen, at han er den første person, som flere mennesker ville tænke på, når de husker Kangol-hatte. Paisley & Bandana prints:Som navnet antyder, var bandekulturen kernen i en af ​​de største undergenrer af gangsta-rap fra 90'ernes hiphop. Mere specifikt blev bandekulturen i 90'erne defineret af tre store bander i den indre by, som hver havde en respektiv farve: Crips og det Los Angeles-baserede Bloods, der bar henholdsvis blå og røde, og Latin Kings, en latino-bande født ud af Chicago, der viste guld og sort som deres farver.

Siden deres tidligere årtier var Paisley-bandanaer i hver bandes respektive farver bandetilhørsforholdets allestedsnærværende symbol, og det var ikke anderledes, når en rapper med specifikke forbindelser vandt berømmelse.

Siden da er stilen gået ud over dets grundlæggende rødder, men at bære en farvet bandana uden forbindelser i særlige kvarterer i byer som Chicago og LA, betragtes bredt som en dårlig idé af indlysende årsager.

Foto: ASOS.com

Toppe

krøllede lange frisurer til mænd

Coogi sweater:Coogi er et australsk strikmærke med karakteristiske farverige trøjer, der måske kun har optrådt i én rapper. Alligevel var indflydelsen så enorm, at den effektivt definerede mærket i de kommende år.

Selvom han måske var kendt for sin lyrik, The Notorious B.I.G, var Brooklyn-rapperen også en af ​​hiphops tidligste modeautoriteter, der bar mærker år før de fangede og navngav et væld af mærker i hans tekster.

Takket være navnedråber i mange af hans sange hjalp Biggie med at popularisere Coogi-sweatere blandt sorte amerikanske rapfans og fikserede mærkets arv. I dag er trøjer blevet modificeret til forskellige versioner, som f.eks Knicks sweater , pullover sweatere, hættetrøjer og meget mere. Plaid & Check Flanell:Grunge og hip-hop havde måske fuldstændig kontrasterende lyde, men hvis der er én ting, der smelter de to musikalske subkulturer sammen, er det den ydmyge terne flannelskjorte.

De var en langvarig fast bestanddel af den klassiske amerikanske garderobe; de var overkommelige, alsidige, billige og en nem måde at få lidt farve ind i et outfit på. Brug dem rundt om taljen eller oversize, men aldrig knappet op.

Foto: Shutterstock

Klassiske sæt

Dungaree:Af alle de vidunderlige og underlige stilarter, som 90'erne skabte, er populariteten af ​​denimbukser. Accept er dog måske det sværeste at placere. Baggy eller velsiddende, fastspændt eller med én ugjort, stylet med hættetrøjer, T-shirts, button-ups eller slet ingenting, den uventede trend fik et kulturelt cosign fra folk som The Fugees, TLC, Tupac og Will Smith og blev en fast bestanddel af æraen. Startjakker og kasketter:Når man tænker på så meget af de tidlige 90'ere, blev hiphop defineret af forskellen mellem vestkyst og østkyst, så det er ingen overraskelse, at sportsholdstøj ville være en stor del af æraens hiphop-mode.

På det tidspunkt var dette påvirket af det amerikanske sportstøjsmærke Starter, som havde officielle licensaftaler med NBA, NFL og NHL siden 1983 – faktisk total overherredømme af merchandisingmarkedet for tre af USAs mest vellidte sportsgrene.

Deres snapback-kasketter og blanke satinjakker blev et stykke hiphop-mode fra æraen; det er svært ikke at tænke på N.W.A, for eksempel uden at tænke på LA Raiders.

Starter faldt af mode i slutningen af ​​90'erne, men dens arv forblev. Supreme sætter ofte en vending af Starter Star-logoet på bagsiden af ​​sine snapback-hætter for at signalere en OG af 90'er street style.

Kim Kardashian og Kanye West | Foto: Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

Hvordan påvirkede gadekulturen high-fashion i den følgende æra?

Ifølge Elsewwhere kom fællesskab og samarbejde indenfor streetwear i mange forskellige former. Heldigvis, parallelt med fremkomsten af ​​en tung social mediekultur, fik streetwear-trenden det bedste ud af platforme som Instagram, en der gør samarbejder og berømtheder mere tilgængelige end nogensinde.

Instagram blev et fængslende visuelt medie til at demonstrere fremkomsten af ​​streetwear-modehistorien. Med de sociale medier kom berømtheder. Da streetwear begyndte at forme en ny historie for high fashion, var berømtheder hurtige til at fange trenden. For at skabe sin personlige streetwear-linje samarbejdede Yeezy, Kanye West, for eksempel med Adidas.

Rihanna på den anden side gik sammen med Puma og startede mærket Fenty. Ikke alene støttede berømtheder streetwear på sociale medier som en mode-, livsstils- og kulturtrend, men de viste deres egne personlige stilarter frem og tog det endda et skridt videre og lavede deres egne streetwear-mærker.

Det, der forblev forvirrende ved streetwears dominans i high fashion, er dets evne til at bryde traditionelle roller for high fashion i samfundet og genopfinde disse roller fuldstændigt. Streetwear påvirkede og rebrandede high fashion-mærker kraftigt, hvilket inspirerede dem til at engagere sig med et nyt publikum og påtage sig mærkeidentiteter, der er vidt forskellige fra de tidligere.

Tænk på Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy og mere. Hver af disse berømte mærker har genopfundet sig selv siden starten af ​​high fashion streetwear. Gucci, designermærket, fortæller denne historie tydeligere end nogensinde.

Den kreative direktør for Kanye West og grundlæggeren af ​​Off-White streetwear, Virgil Abloh, sluttede sig for nylig til Gucci-teamet som den nyeste kreative direktør, og demonstrerede et levende billede af streetwear som en form for high fashion, og hvad det præcis betyder i det 21. århundrede.

Udviklingen af ​​90'ernes Streetwear-mode: Dens status i dag

Besættelsen af ​​mode med streetwear er tydelig i streetwear-mærkernes stigning i popularitet. Det kan kun ses i nyere designs fra veletablerede luksusmærker, som almindeligvis afspejler streetwear-æstetik. Det er ikke ualmindeligt at se sneakers, hættetrøjer, kæder eller joggingbukser – som alle længe har været en del af hiphops gademode – på landingsbanen i dag.

Med andre ord har forholdet mellem modeverdenen og hiphop skabt hele 180, da hiphop er gået fra en modkultur med sin egen unikke modeverden til en kultur, der kontroversielt er den mest fremherskende i mainstream modetrends.