Lyden af politiets helikoptere overhead burde have været alarmerende, men jeg behøvede ikke at tænde for tv'et for at vide, hvad der skete uden for min dør. Vi var midt i den globale coronavirus -pandemi, George Floyd var netop blevet kvalt ihjel, og mit Brooklyn -samfund rullede med en blanding af vrede, angst, irritation og sorg. Folk havde taget gaderne i protest. Luften var fyldt med spænding, og jeg havde brug for en flugt.
I løbet af det foregående årti ville jeg have mediteret. Lige efter min universitetseksamen i 2009 blev jeg tilsluttet en 21-dages udfordring ved hjælp af daglige meditationer og tankevækkende tidsskriftsopskrivninger. De vendte mig til kraften ved at blive stille og sidde i stillhed. Men nu, med alt, hvad der foregår i verden, blev min meditationspraksis stadig vanskeligere at få adgang til. Jeg kunne ikke forblive stille eller bremse mine racingtanker. Mine go-to guidede meditationer-dem, jeg altid havde været afhængig af for at hjælpe mig med at udnytte den indre brønd af ro-ikke arbejdede. Til sidst opgav jeg at prøve.
Se også: En yin yogasekvens for, når du føler forargelse
halvfjerdsernes mode herre
Der var mange dage, hvor tanken om at gå ud-for at maskere op for at modige truslen om Covid-19 og stå over for intensiteten af protesterne på gaderne-der blev set for meget. Men i de sjældne tilfælde, hvor jeg følte mig op for det, ville jeg gå til Prospect Park. Stransende forbi renoverede brunsten og mennesker i masker, der gik deres hunde, begyndte jeg at bemærke møbler med gratis tegn knyttet. Strøet langs kantsten i dette gentrificerede Brooklyn -kvarter, ville jeg finde plader af træ, borde, skabe og boghylder - hver genstand fik mig til at føle, at det kunne omdannes til noget smukt. Jeg regnede med, at siden jeg brugte så meget tid derhjemme, hvorfor ikke se, hvad jeg kunne skabe ud af andres papirkurven?
Jeg har altid elsket at male, men jeg har for det meste arbejdet på lærred. Da jeg tænkte over, hvordan man transformerer de fundne træstykker, fortalte en ven mig om en teknik, der ville gøre det muligt for mig at skabe faux marmordesign med akrylmaling og harpiks - et materiale, der hærder til en klar, blank finish. Jeg så YouTube -tutorials og blev øjeblikkeligt fascineret. Første gang jeg spillede med mine nye færdigheder på et skrot af træ, faldt jeg farverne på og brugte min hårtørrer til at få malingen til at bevæge sig. Jeg blev straks forelsket. Jeg vidste, at denne teknik ville hjælpe mig med at skabe designs, der ser så flydende og fritflydende ud som selve processen.
Jeg gik videre fra at male det første tilfældige stykke træ til at arbejde på coasters, boghylder og sofaborde. Hver aften begyndte jeg at male omkring kl. 10, da hornene, sirener og hakkere endelig stoppede, og byens stille brummen faldt ned på min lille lejlighed. Jeg ville tænde et lys og tage på noget musik - meditative klokkeslæt eller helbredende lyde, undertiden Jhené Aiko - og maling, ofte indtil 2 eller 3 om morgenen. I strømmen af maleri fandt jeg en frihed, der føltes endnu dybere end hvad jeg nogensinde havde oplevet, mens jeg mediterede.
krøllet herre klipning
(Foto: Thomas Claude Photography. Med tilladelse fra Christopher Hall)
Da jeg arbejdede med harpiksen og så den bevæge sig som om den havde et eget sind, føltes det som om Spirit overtog. Jeg lod alt gå - min egen angst, vrede og ønske om at give mening om alt, hvad der skete i verden - og jeg lod denne proces med at skabe at helbrede mig. Maleri blev en påmindelse om at flyde og være fri, og at lade tingene falde på plads som de skulle uden at prøve at tvinge noget. Min kreativitet afslørede mig for mig selv. Gennem min kunst - hvad jeg nu betragter som en bevægende meditation lige så magtfuld som andre former for praksis - førte spirit til mig til at blive mere vækket.
Se også: Hvordan Covid-19 ændrede mit forhold til yoga
Der er et Wayne Dyer -citat, som jeg altid har elsket: Skift den måde, du ser på tingene på, og de ting, du ser på, ændrer. Jeg gjorde dette på mine vandreture - at se andre menneskers skrald som ny skat. At transformere disse stykker ændrede også, hvordan jeg så verden omkring mig. Jeg fokuserede ikke længere på mørket - virkningerne af pandemien, dødsfaldet, den politiske uro og polariseringen af dette lands borgere. Snarere inspirerede min kunst mig til at kigge efter lyset.
Jeg begyndte at bemærke kreativiteten, der hældte ud af så mange andre i mit samfund, som også var bange og sørgende. Jeg begyndte at føle mig mere håb om, at vi ikke kun ville komme igennem denne forfærdelige tid, men at vi ender på et bedre sted. Og jeg begyndte at forstå vigtigheden af dette skift i perspektiv. Når alt kommer til alt er der altid noget: sygdom. Død. Uretfærdighed. Nøglen er at bevæge den energi, som disse ting rører op i dig. For nogle er det yoga. For andre er det meditation. For mig er det kunst.
Det arbejde, jeg er stolt af, er et klaver, der blev udstillet på Hudson Yards i New York City i slutningen af 2020. Jeg blev valgt til at omdanne det til en kunstinstallation, der er arrangeret af Sing for Hope, en nonprofit, der placerer malede instrumenter på steder i hele byen til at løfte, forene og helbrede samfund.
Da jeg arbejdede på dette stykke, gled jeg ind i den velkendte, meditative strøm, jeg var kommet til at stole på for at hjælpe mig gennem udfordrende tider. Bare et par måneder senere så jeg Broadway-stjerner, Juilliard-kunstnere og børn i byerne spille mit klaver, som blev placeret med det formål at skabe en gnist af håb for New Yorkere. Det har været et privilegium at se min kunst gøre det samme for andre, som det er gjort for mig: At minde os om, at glæde er mulig, selv i de mørkeste tider.
Se også: 10 Yin Yoga udgør for at hjælpe dig med at overvinde frygt
Danielle M. Chéry er en kunstner i New York City. Lær mere på dmcoriginalart.com .
1990'er mode til mænd
Fra september/oktober 2021
