På en kølig sommeraften samles flere dusin mennesker i et værelse i beskeden størrelse på Piedmont Yoga, Rodney Yee's travle studie i et eksklusivt kvarter nær centrum af Oakland, Californien. De dæmper deres sko og jakker, griber tæpper og styrker og finder steder på gulvet. Men de er ikke her for at gøre Asanas. De er kommet til at dyppe ned i den samme åndelige brønd, der skabte yoga, kun denne gang har de til hensigt at gøre det ikke gennem vendinger, inversioner eller backbends, men ved at åbne deres mund og synge på et sprog taler ingen af dem.
Langs den ene væg sidder tre mennesker: en kort kvinde med langt hår, og venter stille før en mikrofon; en Wiry Fellow, der opretter et par tabla -trommer; Og en høj, skægget, bjørn af en fyr, der sprænger pastiller i munden og tager et par snegle af flaskevand. Når mængden sætter sig ind, nudler han på et harmonium, et mini-tastatur, der genererer lyd ved hjælp af en håndbetjent bælge. Han pumper bælgen med sin venstre hånd, mens hans højre hånd spiller nøglerne. Hans navn er Krishna Das, og han er kommet til at lede denne gruppe om en aften med kirtan, hengiven sang fra den hinduistiske tradition.
Efter at have først stødt på Kirtan for flere årtier siden på en pilgrimsrejse til Indien, har K.D., som han ofte kaldes, tilbragt meget af de mellemliggende år med at udføre og deltage i gruppe sang som dette og producere flere populære albums af Kirtan. Hans tjenester har aldrig været i større efterspørgsel: På hans ugelange besøg i San Francisco-området førte han Kirtan på andre yogastudier i regionen og optrådte i en aften med diskurs-og-kirtan med den berømte amerikanske åndelige lærer og kulturikon Ram Dass.
Jeg slutter mig til de 40 mennesker, der har samlet sig, og finder et sted lige overfor Krishna Das og et par rækker tilbage. En uforenelig sang -junkie, jeg giver aldrig en mulighed for at løfte min stemme, hverken solo eller sammen med andre. Jeg har ikke deltaget i en gruppe Kirtan Chant i godt 20 år, siden sidste gang jeg befandt mig inde i et ashram. På det tidspunkt fandt jeg det behageligt nok, men blev lidt keder af den melodiske enkelhed og gentagelsens sang. Nu er jeg dog lidt mere tilbøjelig til at finde tilfredshed i enklere forfølgelser.
Al opmærksomhed fokuserer på Krishna Das. Han taler i et par minutter om sin guru, den indiske Saint Neem Karoli Baba, kendt af kaldenavnet Maharajji (Great King). K.D. rejste til Indien i 1970 for at møde Maharajji; I 1973, et par måneder, før han droppede kroppen, spurgte vismanden K.D. at vende tilbage til Amerika. K.D. Spurgte Maharajji, hvordan kan jeg tjene dig i Amerika? Kun for at få spørgsmålet kastet tilbage på ham. Forvirret, hans sind blev tomt; Efter et par minutter kom ordene til ham, og han sagde til sin guru, jeg vil synge for dig i Amerika. Han har sang lige siden.
mænds modetrends 2024
Kirtan synger simpelthen Guds navn. Ordene består i vid udstrækning af de forskellige sanskritnavne på hinduistiske guddomme: Krishna, Ram, Sita (Rams kone), Gopala (Baby Krishna) og så videre. Der er også lejlighedsvise ærefulde såsom Shri (Sir), udråbstegn som Jai eller Jaya (løst, ros), og bønder som Om Namaha Shivaya (jeg bøjer mig selv). K.D. forklarer, at formatet af Kirtan er opkald og respons - han synger en linje, og gruppen gentager det. Formålet med at gentage disse navne, i stadig blanding af kombinationer, er et simpelt: at fusionere med det guddommelige.
På Piedmont Svyoga slanger Krishna Das - navnet, givet ham af Maharajji, hvilket betyder Guds tjener - lukker øjnene og centrerer sig selv et øjeblik. Værelset stiller sig i forventning. Han begynder at arbejde harmoniet, og det klæber en pædagisk drone af akkorder og melodi. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, han sang. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, de 40 eller deromkring deltagere synger lidt foreløbigt. Sitaram, Sitaram, tilføjer han (kombinerer navnene på Ram og hans kone). Sitaram, Sitaram, er gruppen enig. Kvinden, der sidder ved siden af Krishna Das, synger svarene i hendes mikrofon og hjælper gruppen med. Efter et par gentagelser deltager tabla -spilleren og tilføjer en vis fremdrift til indsatsen, og Kirtan er begyndt for alvor.
Tablas beat kan mærkes gennem studiolagets hårdt træplanker, og den indbydende rytme sætter hurtigt knæ og ben i bevægelse, selv for dem, der sidder i lotusposition. Chanten fortsætter, og jeg sidder med lukkede øjne, nyder de dybe indåndinger og soniske udåndinger og nyder de melodiske variationer. Efter måske fem minutter bemærker jeg, at sang har hentet energi, og jeg åbner mine øjne af nysgerrighed. Forbløffet af det, jeg ser nu - en svingende gruppe af kroppe og et antal arme, der strækkede sig mod loftet, viftede frem og tilbage som kendrene af så mange havanemoner - tror jeg: Hvordan viklede jeg på en Grateful Dead -koncert?
Den første sang varer en god halv time. Ved dens konklusion er der igen tavshed, men ladet denne gang for ophidselse, årvågenhed og iver. Efter en kort, engagerende tale, K.D. lanceres i en anden sang. Mønsteret spiller gentagne gange ud over flere timer: let, stille begyndelse, bygning gradvist i rytme og intensitet, klimaks i jubler og inspirerer et halvt dusin eller flere af dem i rummet til at stå, danse, løbe på plads og endda udføre det, der ser ud til at være en personlig form for calisthenics. En kvinde, der sidder til venstre, bærer et blik af lykke, komplet med øre-til-øre-grin, hele aftenen og når gentagne gange fremad og opad med hænderne, som om han arbejder en enorm klump af hellig ler eller når ind i et magisk elektromagnetisk felt eller begge dele. For min del har jeg det sjovt med at synge med, køre på energien og føle min inderside åben med hver dyb indånding og lang vokal. (Aaaaaahhhh, Eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee, ooohhhh: Disse lyde, jeg fandt, er gode for dig.) Men mange af de andre på værkstedet - mere erfarne, måske i kunsten at opnå transcendens - er tydeligt tilsluttet en højere spænding.
Historien om musikalsk ritual
Menneskelig længsel efter ritual er dyb, og i vores kultur, der ofte er frustreret, skriver teolog Tom F. Driver i Ritual's magi. Hans enkle observation forklarer bølgen af interesse for sang og andre genopdagede ritualer. I et samfund, hvor mange mener, at sang er noget, der er gjort af andre mennesker end dem selv og købt i form af koncertbilletter eller en CD, er vores forståelse af de æstetiske og rituelle dimensioner af den menneskelige stemme formindsket.
Selvom vi ikke kan bevise det, sang eller hellig sang, var sandsynligvis et af de første udtryk for menneskelig spiritualitet. Det virker meget klart, siger singer-songwriter Jennifer Berezan, at mennesker har lyde og sang så langt tilbage som den paleolitiske tidsalder og videre. Berezans album, der vendte tilbage, der blander original og traditionelle sang fra kulturer over hele kloden til en sømløs, timelang opus, blev optaget i det underjordiske Oracle Chamber of the Hypogeum ved Hal Saflieni, et tempel på øen Malta. Dette kammer, der er kendt for sin specielle resonans, blev skabt til hengivne ritualer for 6.000 år siden. Det er sandsynligt, tilføjer hun, at der i tusinder af år var ubrudt praksis med lyd og sang, muligvis ofte relateret til forskellige liv/rituelle praksis som fødsel, plantning, høstning, død og shamanistisk praksis med helbredelse og visionering.
tatoveringer på ærmer til mænd
Robert Gass, forfatter af Chanting: Discovering Spirit in Sound, mener også, at rituel vokalisering var en af de første, og forbliver en af de mest universelle, menneskelige impulser. Vi har ingen optagelser af de tidligste mennesker, siger han, men når vi støder på oprindelige stammer, der har haft lidt kontakt med moderne civilisation, har de alle hellige sang, at deres mundtlige historie sporer tilbage til deres tidligste oprindelse. Og hvis du ser på skabelsesmyter fra forskellige kulturer, siges det i næsten alle tilfælde, at verden siges at komme til at være gennem lyd gennem sang. Det er i hinduisme, kristendom, jødedom og indfødte amerikanske religioner. Det er bevis på en måde. De andre beviser, du kan se på, er små børn: Næsten alle små børn udgør gentagne sange - de mister sig selv i sangen om at synge.
Fordelene ved sang
Gass har arbejdet med sang og andre former for åndelig musik i årtier. Han grundlagde Spring Hill Music, et indspilningsfirma, der blev viet til transformationsmusik, i 1985; Dens katalog inkluderer to dusin udgivelser af Gass og Chant Ensemble på Wings of Song. Han peger på fem nøgleelementer i sang, der gør det til en så stærk og universelt tiltalende praksis. De to første, siger han, er karakteristiske for alle typer musik:
De andre tre elementer er ifølge Gass især karakteristiske for sang:
Gass tilføjer, at sang henter sin magt fra synergien for alle fem elementer, der arbejder sammen. Det er lidt som et hemmeligt våben, siger han. Du tænker ikke på det; Det sker bare. Det går ofte ud over en generaliseret følelse af velvære eller glæde for mere dramatiske oplevelser. Yogalærer Chaula Hopefisher, en tidligere professionel jazzmusiker, der i flere år har ført sangsessioner på Kripalu Center for Yoga and Health, har set en række følelsesmæssige og åndelige reaktioner. Deltagere i hendes sangsessioner har inkluderet gendannelse af stofmisbrugere og andre i halvvejs huse, som muligvis står over for problemer med nøgternhed, misbrug af børn eller en livstruende sygdom som AIDS. Hun finder, at sang kan fremkalde dyb helbredelse i dem. De store tatooed fyre er marshmallows skjult under hårde udvendige, siger hun. Når jeg synger for dem og beder dem om at trække vejret meget dybt og vide, at det er sikkert at føle eller at huske, græder de ofte. De forbinder den sang, hengiven oplevelse med sikkerhed - med Gud, virkelig. De sværeste, mest set-in-their-jaws-mennesker er også de mest hengivne. Hopefisher udgav sit første album i 1999, flerfarvet sang, en tværkulturel samling indspillet i en progressiv fusion/verdensmusikindstilling.
Se også Begyndervejledning til fælles yoga -sang
Voksende interesse for sang
Hopefisher's klienter er kun en del af et større fænomen: den voksende interesse for sang, som især er udtalt i yogasverdenen.
To some extent, chanting has even been incorporated into the regular yoga curriculum. At Jivamukti, chanting is integral to our hatha yoga classes, Miller says. Every single class at the studio, she says, begins with the group sounding Om three times, and proceeding to a brief chant, which differs from class to class and teacher to teacher. All classes conclude with three group Oms, and some teachers also lead another brief chant at that point. At Yoga Works, some teachers lead the three Oms, and a few add other chants (Iyengar teachers, for example, may lead invocations to Patanjali). Leslie Howard opens and closes all her classes at Piedmont Yoga with chants, both because of her own affinity for singing and because the clientele enjoys it. Students say they love that we’re exposing them to other aspects of yoga besides the physical, she says. Sound, to me, is the most primitive form of life. It touches the deepest part of you.
Noget masser dybt blev tydeligvis rørt hos mange af deltagerne under de kirtanske sessioner, jeg deltog i i løbet af flere måneder, startende med den sommertid Krishna Das, der samlede på Piedmont Yoga. Den følgende måned vendte jeg tilbage til det samme studie for en aften med Jai Uttal, som også trak 40 eller flere ivrige sangere. Et par uger senere K.D. Var på yoga-, sind- og åndskonference i Colorado, førende eftermiddagsworkshops og regalerer 800-plus-konferencer i aftenkoncerter. Efterhånden som faldet skred frem til vinteren, førte Utal flere Kirtan -aftener i Bay Area Studios, og så deltagelsen vokse fra 25 eller 30 år tidligere til mere end 100 ved flere lejligheder. I et Berkeley -studie, hvor han dukkede op, blev rummet så fuldt, at latecomers faktisk blev afvist af frygt for at krænke brandbestemmelser. I den sjældne kultur i yogasamfundet er Krishna Das og Jai Uttal, det ser ud til, fremkommet som Pavarotti og Domingo - eller, hvis du foretrækker det, Mark McGwire og Michael Jordan - Kirtan.
1920 klipning herre
Kirtan er usandsynlige stjerner
Ved første øjekast K.D. og uttal synes at være en undersøgelse i kontraster. Krishna Das har en stor ramme og ser ud som om han ville være hjemme på en basketballbane; Faktisk gik han oprindeligt på college hovedsageligt for at spille basketball. Uttal er kortere og wirier. Begge er afslappede og uhyggelige, men Krishna Das har en mere avuncular aura; Uttal virker mere intens, som om en del af ham konstant var engageret i en dybt kreativ proces. De to sangeres vokale stilarter er også forskellige. K.D., hvis Oaky Baritone blev beskrevet af Variety som ikke så langt væk fra den fra Folkie Gordon Lightfoot, favoriserer enklere melodier og improvisationer, hvilket tillader hans resonante stemme og inderlige følelser at fylde rummet. Uttal's tenor vokal, ligesom den tæt rytmiske og rige eklektiske musik, han udfører med sit band, The Pagan Love Orchestra, er mere komplekse, fulde af strålende, idiosynkratiske triller i den indiske tradition. Alligevel er de to mænds sangarbejde identisk i ånd, og de stier, de tog mod deres erhverv, bemærkelsesværdigt ens.
Begge voksede op i New York City -området, og begge rejste til Indien som unge voksne, i den tid, da dørene til opfattelsen, efter at have været åbnet af den sociale og åndelige tumult i 1960'erne, syntes at komme ud af deres hængsler. K.D. blev født Jeff Kagel; Nogle gange går han forbi K.D. Kagel. Han var følelsesmæssigt sparsom i begyndelsen af 20'erne og ledte efter kærlighed og bo i Upstate New York på et stykke jord, der ejes af nogle Jungian Acidhead Mountain Climbers, da han først stødte på Ram Dass, der for nylig var vendt tilbage fra sin første tur til Indien og mødte med Maharajji. Indtil da, K.D. Siger, jeg havde løbet rundt efter hver yogi, der var kommet til staterne i årevis.
Da han hørte Ram Dass tale, vidste jeg, at det, jeg ledte efter, eksisterede. Jeg følte, at søgningen var reel, at der virkelig var noget at finde, der var ikke kun psykologisk smerte at have. Med tiden indså han, at han for at finde ud af, at noget skulle opleve Maharajji direkte. En nat ikke længe efter først ankomsten til Indien, K.D. Tagede en tur ved en krater sø nær bjergbyen Naini Tal, da han stødte på Kirtan for første gang. Jeg hørte dette sang fra et meget gammelt tempel der, siger han, og det sprængte mit sind. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal forklare det. Det gjorde mig skør. Jeg kunne ikke tro intensiteten, glæden, lykken ved, hvad de gjorde. Jeg vidste ikke engang, hvad de sang. Jeg vidste ikke noget om det, men jeg begyndte at gå der hver tirsdag aften. Senere fandt jeg ud af, at de sang til Hanuman.
tatoveringsdesign til mænds arme
Hanuman, aben Gud, er en af de mest ærbødige figurer i hinduismen. I Ramayana, en klassisk åndelig tekst, er Rams kone Sita blevet bortført, og Hanuman, hans hengivne allierede, hjælper med at genforene det guddommelige par. En af de mest elskede hengivne sang, 40-stanza Hanuman Chaleesa, udråber sine dyder og magiske egenskaber. For begge K.D. og Uttal, Chaleesa bærer særlig magt og mening og Hanuman særlig import.
Efter at have vendt tilbage til Amerika, sang Krishna Das på et mere eller mindre uformel grundlag. Til sidst, i 1987, dannede han Triloka Records med en partner, og siden da har han udgivet flere albums, herunder One Track Heart (1996) og Pilgrim Heart (1998). Efter at have eksperimenteret med de to første albums med en verdensmusik tilgang til arrangementerne og akkompagnementet, K.D. vendte tilbage til en enklere, mere traditionel ramme i senere albums. Jeg vil ikke være musiker, en stjerne, siger han. Jeg har overhovedet ingen ambitioner. Jeg vil bare synge.
Triloka har også udgivet flere Jai Utal -albums, før han forlod etiketten for at arbejde på et eksperimentelt projekt. Født i Brooklyn som Doug Uttal, Jai-navnet blev givet ham af hans første yogalærer-blev sandsynligvis ordineret til at være en musiker: hans far Larry, en succesrig musikbusiness-direktør, opdagede Al Green og udsendte det første album af den legendariske band Blondie. Hans forældre startede ham på klaverundervisning i en alder af 6, men efter et par år blev han syg af det. Som teenager blev han tiltrukket af folkemusik, tog banjo op og kom ind i gammeldags før-blågrass Appalachian Music. Så kom jeg ind i psykedelisk musik, siger Uttal, og blev en fanatisk [Jimi] Hendrix -fan. Jeg pakket min banjo og kom ind i elektrisk guitar og indisk musik.
Han tilmeldte sig Reed College i Portland, Oregon, hvor han planlagde at studere musik og religion. Men på tærsklen til registreringen for sit første semester deltog han på en koncert af den indiske Sarod Master Ali Akbar Khan. Jeg kendte hans albums, husker han, men koncertoptræden blæste mig bare ud. Jeg varede kun på Reed i tre måneder, kom derefter til Bay -området for at studere på Ali Akbar College of Music.
Men Uttal blev fuldt nedsænket i indisk musik i løbet af adskillige rejser til Indien. I flere år i de tidlige 1970'ere boede han i Vestbengalen, hvor han stødte på Bauls, rejsende Madmen tabte i guddommelig bortrykkelse og dets musikalske udtryk - nemlig sang. Han havde først hørt om Bauls på en gammel ikke -optagelse med titlen The Street Singers of India: Songs of the Bauls of Bengal, men under hans indiske ophold mødte han dem, sang med dem, lærte deres sange og, endnu vigtigere, deres hengivne holdning. De forbliver en stor musikalsk og åndelig indflydelse på mig, siger han. I årenes løb, i løbet af flere udvidede besøg i Indien, tilbragte Uttal også tid med Neem Karoli Baba, som han beskriver som en central figur i mit liv. Han gik også til mange af de samme nordlige templer, hvor Krishna Das blev forelsket i Kirtan, inklusive den ved søen uden for Naini Tal. Med tiden blev Jai også indfanget, og hans liv og arbejde har stort set drejet sig om sang siden da. Han har ved at blive studeret Zen -meditation og yoga, men han erkender, at sang er [hans] åndelige praksis, ikke kun hans erhverv.
Chants fantastiske transformationseffekt kan delvis stamme fra et fænomen i retning af den britiske videnskabsmand Rupert Sheldrakes teori om morfogenese, som hævder, at det er lettere for noget at ske, hvis det allerede er sket før-ikke på grund af nogen teknisk know-how, der er afsagt, men fordi en slags energisk eller kognitiv gennembrud er sket. Vi går alle sammen på en rejse sammen [når vi synger], siger Uttal. Jo mere hver person når ind i sit hjerte, jo lettere er det for den næste person at gøre det. Fordi disse sang er blevet sunget af så mange mennesker i så mange århundreder, når vi gør dem, tilslutter vi det energifelt og næres af det. Vi henter styrke, vi får juice fra århundreder af mennesker, der synger 'Sita Ram'.
I sidste ende er sang, som Ram Dass udtrykte det på San Francisco -begivenheden, hvor han optrådte sammen med Krishna Das, en metode til hjertet. Som K.D. Siger, det handler om, hvordan du gør det, ikke hvad du gør. Hvis du synger fra hjertet, kunne du synge 'Bubbula, Bubbula', og det ville ikke gøre noget, fordi du ville være tilsluttet.
Der er et berømt billede af Hanuman, Hindu Monkey God, der er gjort til en plakat. For at bevise renheden af sin kærlighed har Hanuman revet åbent sit eget bryst. I stedet for et hjerte er der et strålende billede af Sita og Ram i Eternal Union. Uttal ser dette som en sublim metafor for arbejdet med hengiven sang.
Når vi synger, siger han, at vi 'river vores kister op' - åbner vores hjerter for at afsløre vores sande identitet - og finde Gud der.
Artikler Du Måske Kunne Lide:
Efterårets modetrends fra London Collections: Mænd
Herremodetrends
