Kunst og meditation har meget at sige til hinanden. Hver praksis beder os om at forblive nysgerrige, udforske, hvad det betyder at være menneske og opfatte anderledes. At deltage i at fremstille kunst er både fysisk og transcendent, at bygge bro mellem usynlige følelser af følelse, intuition og tanke med de håndgribelige. Du kan sige det samme om at øve meditation. Og hver kan føles som et kald.
Digter- og rockestjernen Patti Smith skrev engang, det er kunstnerens ansvar at afbalancere mystisk kommunikation med skabelsesarbejdet. Længe før og efter Smith, kvindelige kunstnere - mange overset af historien - inkorporeret åndelig praksis i deres kreative arbejde. Faktisk brugte mange dem til at få adgang til visioner og udtryk, der er unikke for dem, hvilket gjorde et sprog hele deres eget. Men hvis kunst er et sprog, så hvad sandheder talte disse kvinder? Hvad kan vi lære af at tilbringe tid med deres beskeder?
Videoindlæsning ...
Hilma AF KLINT: Lukker øjnene og ser farve
I de senere år har der været en stigning i interesse for abstrakte kunstner Hilma AF Klints dristige malerier af indsamlingslinjer og klynger af cirkler. Selvom hun i øjeblikket er kendt som en af de første innovatører af abstraktion, blev hun overset og overskygget af mandlige malere i hendes levetid. Alligevel i 2016, en udstilling af hendes arbejde i New Yorks Guggenheim Brød deltagelsesrekorder og blev den mest besøgte udstilling i museets 60-årige historie. Samme år Serpentine Gallery i London var vært for en udstilling af malerens arbejde, der De Søndagstider Kaldte årets show. Hun har også været genstand for adskillige bøger, blandt dem Hilma af Klint: Visionary Og for nylig Hilma af Klint: A Biography .
Alt dette er bemærkelsesværdigt for en kunstner begravet i en grav markeret med sin fars navn, og som malede sit første abstrakte værk i 1906 i en alder af 44 år (flere grunde til, at hun er en rockestjerne!)
AF Klint var meget interesseret i spiritualitet og udforskede meditation og fællesskab med det guddommelige for at skabe hendes billeder. Hun eksperimenterede med det, hun kaldte automatisk tegning, hvor hun flyttede sin tankegang via meditation og bøn for at forbinde med noget ud over sig selv, før hun vendte sig mod sine materialer. Derefter skabte hun.
mandlige afro-klipstilarter
De pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
I hendes bog De Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , kunstkritiker og redaktør Jennifer Higgie så på kunstnere som AF Klint. Hun skrev, at kvindelige kunstnere, der kommunikerede med ånderne, generelt blev afskediget som Kooks, mens deres mandlige kolleger (i AF Klints tilfælde, Wassily Kandinsky) blev indberettet som genier. Selvom AF Klint ikke fandt succes i sin levetid, blev hun fortsat med at skabe.
Hendes kunst, meditative praksis og innovation er svære at adskille. Mange af AF Klints åndelige praksis var forankret i teosofien, en populær bevægelse i 1800 -tallet, der hjalp med at vokse yoga i vest. Teosofi prioriterede yoga som en vej til intuitiv udvikling. AF Klint brugte intuition og et slags andet syn for at få adgang til hendes arbejde.
Hun var ikke den eneste, der dyppede ned i intuition, yoga og meditation for at få adgang til kunst.
En lille række værker af Emma Kunz (illustrationer: Med tilladelse fra Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kaleidoskoper af hjertet
En schweizisk-født naturopat, kunstner, maler og forsker, Emma Kunz Arbejdede i de tidlige 1900'ere. Som mange kvinder i sin tid modtog hun ikke formel kunstuddannelse. Spiritualitet blev hendes lærer.
En produktiv producent, der skrev flere bøger, der involverede åndelige tanker og digte, kun kunne kunne værktøjer som pendler og meditation til at oprette forbindelse til inspiration. Derfra udarbejdede hun geometriske tegninger for at give struktur til sine ideer. Hendes malerier ligner fraktaler af lys, mønstre af kompleks linje og farve i dæmpede greener, gule og brændt orange.
Af sit eget arbejde sagde hun, form og form udtrykt som måling, rytme, symbol og transformation af figur og princip. Du kan tænke på dem som psykedeliske mandalas, der bevæger seeren.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz hævdede den intuition, hun fik adgang til, mens hun skabte, hjalp hende med at få indsigt i, hvordan hendes patienter kunne heles. Hun brugte sine pendler til at grafer de energier, hun følte, så trak hun, tegnet og malede. Derfra kunne hun diskutere emner om sundhed for kroppen og sindet på visuelle måder.
Joane Kyger: øjeblikket digte
Digteren Joane Kyger's arbejde tilbyder en anden bro mellem det usete og det set. Kyger var en seriøs studerende og udøver af Zen -buddhismen. Hendes praksis hjalp hende med at komme ind i en sindstilstand klar til poesi. Tilknyttet beat -digtere i slutningen af 1950'erne og 1960'erne levede og studerede hun meditation blandt munke i Japan med sin mand på det tidspunkt, digteren Gary Snyder. Hun rejste også i Indien med Snyder og digteren Allen Ginsberg. Der dyppede hun i riger af tavshed via ånden i siddende stillinger og greb derefter pennen for at skrive.
Kyger udforskede, hvordan meditation kan hjælpe os med at være mere opmærksomme og vågen til vores eget liv, da det sker, og den magi, der allerede er omkring os. I sit digt, buddhisme uden en bog, skrev hun om at modtage lære om åndelig visdom fra sin praksis og lærere. At læse hendes ord kan tilbyde en følelse af at bremse inde, ligesom en meditationssession kan.
Nå, du var nødt til at finde det nogle
hvor en anden person passerede enkelhed
videre til dig, praksis med nogle stavelser
placeringen af en siddende krop, og du tror
En afstamning af anerkendelse af 'sind'
Ikke perfekt, men intim …… Prøv dette
Løft hjørnerne på din mund lidt
Og tag tre åndedrag.
I hendes bog Japan og Indien tidsskrifter 1960-64 , Kyger skrev om nogle gange at føle sig frustreret over at blive overskygget af hendes ægtefælles omdømme. Bhikkus ved Mahabodhi spørger Gary, om hans kone er kunstner. Nu føler jeg, at jeg skulle skrive poesi foran dem, skrev hun.
Forfatter Joane Kyger (foto: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
Kygers stemme betyder noget, og hvis der ikke blev givet plads til hende, lavede hun det. Hun skiltes til sidst Snyder og udgav mere end 20 poesikamlinger, mange med meditative temaer. At læse hendes arbejde er at høre hendes stemme og overveje din egen.
(Illustration: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olie på lærred. Samling af Oakland Museum of California. Gave af Concours d’Antiques, Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Åndens materiale
Hvordan maler vi energi? Kunstner Agnes Pelton ' S farverige lærreder af glødende flammer, flydende stjerner og krystallinske former føles som et visuelt ordforråd for Ånden. Hun arbejdede ud af Long Island, New York, og senere i Californien -ørkenen havde hun til formål at fange de energiske og forbigående tilstande, hun følte under meditation og yoga. Hendes valg af farver er blødt, men levende, Dreamline, men præcist, som om hun prøver at fange verden under den, vi ser.
Pelotons vigtigste praksis var Agni Yoga, en stil udviklet i 1920'erne af Nicholas og Helena Roerich, et russisk par, der også var kunstnere. I stedet for at fokusere på postural arbejde, så Agni Yoga på hverdagen som en åndelig praksis, bære indre ild og dyb intention ind i ens arbejde og lade livet i sig selv være meditationen.
Skønhed, arbejde og kreativitet blev set som hellige handlinger. Helena Roerich skrev, ikke tilbagetrækning, men arbejdskraft og skabelse, er stierne for Agni Yoga. Denne idé giver mening for Pelton, der brugte sit udtryk for maleri til at udforske åndelige oplevelser og vende udad på lærredet som en del af hendes praksis.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection med tilladelse fra Nyna Dolby)
I lighed med andre kunstnere på denne liste var Pelton ikke velkendt i hendes levetid. Men i 2020 var Whitney Museum i New York vært for en omfattende udstilling af sit arbejde, hvilket gav hende den kredit, hun fortjente og henviste til hende som ørkentranscendentalist. Peltons billeder af åndelige oplevelser, skabt gennem farve og lys, foret væggene, hvilket giver seerne mulighed for at gå gennem hendes meditative oplevelse.
Hun har også et aktivt Instagram -samfund, på trods af at hun ikke længere er sammen med os i kroppen, men helt med os i energi og kunst, hvilket beviser, at kunstsproget er evigt.
Timothée Chalamet hår
Alma Thomas (installationsvisning) på Studio Museum i Harlem , 2016. (Foto: Courtesy Studio Museum i Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Farve som åndens uplifter
I Alma Thomas 'arbejde er farve en bærer af følelse. Thomas er nu anerkendt som en betydelig amerikansk abstrakt maler og var den første afroamerikanske kvinde, hvis arbejde blev vist i Det Hvide Huss permanente samling.
I stedet for præcist at repræsentere elementer af naturen, stolede hun på farve og udtryk for at fange den transcendente magt ved at holde pause for at indtage en solnedgang, en solformørkelse eller faldende efterårsblade. Hun blev inspireret af ideen om, at naturen er hellig, og at farve kan bruges til at fange de følelsesmæssige tilstande, denne skønhed bringer. Gennem farve har jeg forsøgt at koncentrere mig om skønhed og lykke snarere end om menneskets umenneskelighed til mennesket, sagde Thomas. Farve er livet, og lys er farens mor. Lys afslører os verdens ånd og levende sjæl gennem farver.
Maler Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
De way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Digitale portrætter af sjælens felt
Der er selvfølgelig moderne kvindelige kunstnere, der arbejder i afstamningen af ovenstående for at skabe visuel kunst, der skærer sig med mystikeren. En sådan kunstner er Delta Venus, en australsk-egyptisk skaber og underviser. Hendes billeder blomstrer med farve og mønster, fanger auraer og det levende energisprog.
Sourcing af sin egen meditationspraksis, intuition og mentorskab fra nogen, hun omtaler som sin healer, illustrerer hun de auriske felter, hun fornemmer omkring andre som lyse, dristige tryk. Selvom hendes portrætter er digitale, arbejder hun også med traditionel maling, blyanter, ler og fremskrivninger med lys.
(Foto: Med tilladelse fra Delta Venus)
Hun er også kendt for at væve påmindelses -mantraer i sit arbejde, snørede billeder med sprog for at kalde seeren for at holde deres højere selv i agtelse. I en overflod af tilbud har hun en online butik med digitale prints, en Højere selvdæk Med hendes kunst og mere. Og som den moderne måde deler Delta Venus også sin vision via en podcast, Genfødsel , og tilbyder online workshops for dem, der er åndeligt og æstetisk afstemt.
Jeg skaber ikke det, jeg ser, jeg skaber det, jeg føler inden for sjælens felt, siger hun. Spiritualitet lever inden for enhver farve, kurve og form. For mig er skabelsen en dybt hengiven handling. Delta Venus beskriver kunstfremstilling som at blive en ledning for selve skabelsen. Jeg tror virkelig, at kunsten bærer både gammel og fremtidig hukommelse, siger hun og hjælper os med at huske nøjagtigt, hvem vi er uden for vores materielle form.
Det er kunstens magi: at materialet kan minde os om det uvæsentlige. Yoga har det samme vidunder og slutter sig til de håndgribelige med det usete.
Kunst af ånd og form
Det er interessant at overveje arbejdet for disse kunstnere på egen hånd såvel som inden for rammerne af den tidsramme, hvor de boede. Med AF Klint og Kunz antyder Higgie, at da deres fysiske verden var fyldt med sexisme, domme og begrænsninger, måske var den åndelige verden lettere at leve i. Hvis disse magtfulde figurer føltes afvist af den fysiske verden, fandt de måske husly i det metafysiske, skrev hun.
Eller måske åndens verden var simpelthen en anden sandfærdig virkelighed, de ønskede at fange og oversætte for dem, der ikke var opmærksomme. Måske var den åndelige en medskaber. Et værktøj.
Én ting er helt sikkert: Disse kvinder lærte os igen og igen, at hvis verden ikke er indbydende, skal du oprette din egen. Hvis ingen lytter, skal du tale og lave alligevel.
Sådan kanaliseres din spiritualitet til kunst
Vi kan også lytte til og prioritere vores intuition og bruge, hvilke værktøjer vi har - meditation, yoga, åndelig praksis og journalføring - for at føle og skabe tappert.
1. Opbevar en notesbog I nærheden af din yogamåtte og træk, skitse eller skriv ned, hvilke tanker, følelser og billeder der kommer til dig under din praksis. Ligesom at holde en Dream Journal, vil denne øvelse alene tilskynde din underbevidsthed til at være mere opmærksom på andre tankegang, følelse og inspiration under og efter øvelse. Du kan begynde at bemærke flere beskeder og inspiration, jo mere du gør dette.
2. prøv praksis som yoga nidra eller genoprettende yoga For at berolige nervesystemet og udnytte sindets og alfa-tilstande i sindet-hjerne-bølgeaktivitet forbundet med kreativitet, underbevidsthed og dyb afslapning. Tænk ikke på at skabe, mens du er i denne praksis; bare øve dig på at være modtagelig. Hent derefter dine kunstværktøjer, du vælger, og prøv at oprette fra den palpable forskellige sindstilstand.
3. brug kunstens kunstner ovenfor, eller en anden kunstner, du elsker, som genstande af meditation . Brug tid dybt på at overveje et maleri eller et digt, virkelig lytte til det eller undersøge det. Til sidst skal du skrive eller trække tilbage.
Udvidede kreditter til fremhævet billede fra topcenter:
Hilma af Klint. Gruppe IX/Suw, The Swan, Nr. 12, 1915. Med tilladelse fra Stftelsen Hilma AF Klints Verk. Foto af kunstbilleder/heriitage -billeder via Getty Images.
Portræt og kunstværker med tilladelse fra Delta Venus
Detalje af Emma Kunz's uden titel, Untitled, Complex-081, samling af Emma Kunz Center .
Detalje af Agnes Peltons Kredsløb, 1934. Olie på lærred. Samling af Oakland Museum of California. Gave af Concours d’Antiques, Art Guild of the Oakland Museum of California.
