I en nylig tre-dages periode havde jeg de forskellige studerende af mine, der også er mødre til håbefulde musikere, spørger, om jeg havde noget råd til at holde de unge virtuoser sunde. De udtrykte alle en lignende bekymring: at de kropsstillinger, som deres børn måtte antage at spille deres instrumenter, syntes potentielt skadelige. Og især da de praktiserede nogle gange op til seks timer om dagen. Jeg er sikker på, at billeder af aldrende rock and roll -stjerner heller ikke hjalp, med det sammenbrudte udseende af Keith Richards eller den afrundede bagside af de fleste ældre trommeslagere. Nå, yogapraksis er ikke kun gode for musikerens krop, men sandsynligvis også for det musikalske sind.
Den første ting at anerkende er, at de fleste musikere, der spiller et instrument, vedtager en holdning, der normalt er noget asymmetrisk og undertiden dramatisk. Dette er åbenlyst med guitarister og violinister, som eksempler, hvor den ene arm gør den ene ting og den anden noget andet. Det er subtile med nogle instrumenter, som klarinet, for eksempel, hvor det eneste skift er, at den ene hånd altid er over den anden. Og det kan se ud som om trommeslageren kunne holde tingene jævnt, men en af hans fødder er normalt fremad til at skubbe på kronbladet på den basstromme. Og næsten alle musikere har en tendens til at runde over ryggen, enten for at læse musik fra et musikstand eller fra at sidde i stole til at spille. Og igen, hvis de træner i lange perioder med få pauser, er det sandsynligt, at deres holdning vil begynde at kollapse fra træthed.
Yoga Asana -praksis kan hjælpe med at afbalancere disse funktionelle ændringer, der opstår gradvist over tid for de fleste musikere. Fra det enkleste fokus på bjergpose, til let mini vinyasa -sekvenser, som indånding af armene over hovedet og udånding af dem ned igen, giver Yoga muligheden for at holde kroppen så sund, som den kan være. Og fordi armene næsten altid er under niveauet for skuldrene for musikere, er det vigtigt at udføre yogaposer, der får armene til at genvinde deres fulde bevægelsesområde. Mine favoritter, som violinist siden 5-årsalderen, inkluderer Warrior I og II, Triangle, Eagle Arms og Cow-Face udgør arme, især den øverste armvariant.
For tendensen til at runde i øvre del af ryggen eller at blive mere kyfotisk, kan jeg godt lide at ordinere tilbagelægning understøttede backbends, som en rulle under skulderbladene, understøttet bro samt Cobra, Sphinx og Locust. Jeg kan godt lide at gøre disse positioner dynamisk, rytmisk kommer ind og ud af posituren med min åndedrag, som skulle appellere til den synkoperede musiker derude! Og jeg kan også godt lide at holde disse positioner for 6-12 åndedræt for at arbejde på at forbedre styrke og udholdenhed i muskelgrupperne, der normalt er lidt svage fra at afrunde hele tiden.
Og alle de stillinger, der bevæger benene i forlængelse, som bagbenet i Warrior I, er gode modgift for de spillere, der har tendens til at spille siddende det meste af tiden. Og at minde disse sangstere om at tage regelmæssige pauser i deres praksisplaner for at udføre små mini -yogapraksis vil holde kroppen og sindet mere frisk og nutid.
Sidst, men bestemt ikke mindst, kunne de mentale fordele ved yoga asana, pranayama og meditation føre til forbedringer i ydeevnen for både håbefulde og etablerede musikere. Yoga -meditationspraksis ser ud til at understøtte den kreative proces og også hjælpe med at forbedre det mentale fokus, hvilket bør hjælpe de klassisk trænede spillere, der prøver at huske sider af Chopin eller Bach.
