Mange af os kender følelsen af at løse for at gøre ting anderledes i vores hverdag. Fotograf Mary Jo Hoffman forstår, hvad det er at gøre et ritual ud af denne beslutsomhed. Den 1. januar 2012 begyndte hun en årig kreativ indsats, hvor hun forpligtet til at fange et foto af et fundet objekt i naturen og sende det til hendes blog hver dag. Siden da er det forvandlet til et mere end årti langt forhold til verden omkring hende.
Ved at gøre kreativitet til sin ansvarlighedspartner har Hoffman fortsat med at udforske alkymien, der sker, når du regelmæssigt skaber plads til stilhed og opmærksomhed. Hun beskriver det som placering eller tilstand af fredeligt og opmærksomt engagement med den analoge verden. F Eller hende, den smukke og fortryllende tilstand af placering er jordet i ritualets Dailiness. Hendes oplevelser, hendes epifanier og hendes udsøgte fotografering er fanget på hele siderne af Stadig: kunsten at bemærke , hvorfra nedenstående er uddraget. — SV -redaktører
Fra starten er reglerne for Stadig var enkle og eksplicitte: fundet natur, minimalt manipuleret, fotograferet i naturligt lys på en hvid baggrund, hver dag.
Ingen placering uden for grænserne. Intet naturligt emne for lille eller for almindeligt. Urban gyder, ripariske vildmarksstier, min baghave. Uklar prærie vilde blomster, juvelvingede Dragonflies, brudte halsede spurve ved bunden af glasdøre.
Det var reglerne. Jeg ville følge dem hver dag.
Som det sker, har jeg på et eller andet tidspunkt brudt hver eneste af disse regler, gem en: Jeg har ikke gået glip af en eneste dag.
Dailiness tager alt presset fra en given dag. Der er ingen vigtige eller uvæsentlige dage. Der er kun en dag efter den anden. Der er intet, du skal gøre i dag, men dukker op. Hvis du ikke er færdig, eller ikke gør dit bedste arbejde, eller skru helt op, gæt hvad? Du har i morgen.
Hvad Dailiness gjorde var at holde mig, oftere og mere konsekvent end nogensinde før i mit liv, i en tilstand af bemærkning. At køre min søn i skole, vidste jeg allerede, at min dag ville være lettere, hvis jeg havde valgt et emne ved frokosttid snarere end ved sent på eftermiddagen. Og så scannede jeg vejkanterne mellem Shoreview, Minnesota og østsiden af Saint Paul, og bemærkede, at sumpen thistler langs motorvejen falmede, at asterne var i blomst, at ahorntræet på Hodgson-vejen lige var begyndt at dreje fra en skarp-murt-blanding af grøn, gul, orange og skarpe strøelse til en torch af rød flamme.
På mine morgenvandringer bemærkede jeg fjer, individuelt og i rodede plukkede hauger. Jeg bemærkede, hvor meget mere interessant en bestemt billebeskadiget blad var, da det var blevet reduceret til blonder, end når hele og sundt.
Om vinteren, af nødvendighed, bemærkede jeg farverne på kviste og grene, de skulpturelle egenskaber ved tørrede græs, konturerne af sidste sommers tistler mod tom sne. Jeg havde altid elsket blomster, men nu blev jeg forelsket i frøbælter-de seglformede bønner af græshæstetræer; de fyldige, kronede, selvtilfredse fedtheder af valmuefrøhoveder; De bevingede samaras af ahorn og alm. Jeg blev forelsket i galls - villige galls som miniatyrgrå hveps rede, og de runde hævelser, der ser ud som om Goldenrod -stængler har forsøgt at sluge golfbolde.
Mine daglige vandreture eksploderede disse faste, unødvendigt idealiserede og i en eller anden forstand næsten infantiliserede billeder og tvang mig til at se ud over det åbenlyse.
(Foto: Mary Jo Hoffman | Monacelli)
Herrefrisurer fra 1920'erne
Denne form for at være opmærksomme tog mig til sidst ud over blot at observere mine omgivelser for at slå uret den dag. Hvad fire tusind billeder (og tælling) har vist mig, er, at den daglige disciplin ved at se på verden til sidst bliver vanen med at leve i verden.
Dette føles som en tilbagevenden til en slags viden, som vi alle engang havde, da vi virkelig forstod, hvad det var at bo på et enkelt sted, og denne viden blev arvet fra en generation og overført til den næste.
Jeg ved, at jeg stadig ikke har besvaret mit eget spørgsmål: Hvorfor underkaste sig byrden af en daglig frist i store dele af anden halvdel af mit liv? Hvorfor ikke give mig selv en lille pause, nu og da?
Okay, så jeg var overtroisk. Når en streg er brudt, er det som om en trylleformular er blevet brudt sammen med den, og så ofte magien bag det, der er blevet gjort så godt i så længe, forsvinder for evigt.
Stædighed spillede en rolle - en attribut, jeg besidder i samme mål for min oprørskhed. Jeg stoppede delvist ikke, fordi jeg ikke ville lade mig stoppe, ud af stolthed og en blind slags afvisning af at give op.
Men her er den egentlige grund. Og jeg tror på det mere hver dag, selvom det lyder som noget, der er ætset med en brænderspids ind i træplaket over vasken ved bedstemors søplads. Årsagen er dette: du er hvad du gør.
Sæt på en anden måde:
Hvis du tænker på at blive kunstner hele tiden, er du en tænker.
Hvis du drømmer om at blive kunstner, er du en drømmer.
Hvis du læser om at blive kunstner, er du en læser.
Hvis du studerer kunst, er du studerende.
Hvis du laver retter eller vakuum eller declutter dit hus for at undgå at lave kunst, er du rengøringspersonale.
Men hvis du dukker op hver dag og laver en smule kunst, uanset hvor ufuldstændig eller utilfredsstillende eller vildledt eller ej, hvordan Georgia O’Keeffe ville have gjort det, er du en kunstner.
mænd i bohemestil
Dailiness, jeg er kommet til at tro, er vigtigere end uddannelse eller uddannelse eller workshops eller mentorskab eller MFA'er. Du bliver ikke bedre til det, du får at vide, eller vist, hvordan man gør eller er uddannet til at gøre. Du bliver bedre til det, du faktisk gør, igen og igen. Du lærte ikke at binde dine skolisser med lukkede øjne, fordi din mor viste dig, hvordan du gør det. Du lærte, fordi du bandt en hel masse skolisser dag efter dag efter dag.
Faktisk er jeg begyndt at undre mig over, om Dailiness ikke i sidste ende er det arbejde, der vil være min arv. At når jeg er færdig, uanset grund, vil jeg have efterladt tusinder af små øjenblink, hver en rekord for at bemærke verden på en bestemt dag, og en enorm præstation, der vil være deres indsamlede, kumulative vægt.
Jeg kunne leve med det.
Nu, hvis du vil undskylde mig, har jeg et foto at lave.
Uddraget med tilladelse fra Stadig: The Art of Noticing, Skrevet og fotograferet af Mary Jo Hoffman og udgivet af Monacelli.
