Marlon Brando portrætterer Stanley Kowalski, iført sin ikoniske kortærmede hvide t-shirt i A Streetcar Named Desire fra 1951. | Billedkredit: WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
Med en ekstraordinær karriere på tres år, Marlon Brando forbliver en skuespillerlegende og en ikonisk skikkelse af oprørsk mode på det store lærred, på trods af hans død i 2004. Født den 3. april 1924 i Omaha, Nebraska, var filmstjernen kendt for at have en måde at absorbere noget af, hvordan hans venner ville opføre sig, en færdighed, der i høj grad ville gavne ham i hans skuespillerkarriere senere.
Mens den amerikanske skuespiller bestemt huskes for sin skildring af Vito Corleone i 1972'erne Gudfaderen , instrueret af Francis Ford Coppola, ser folk kærligt på Marlon Brando. Brando slog trods alt et oprørsk spor ind En sporvogn ved navn Desire (1951) og Den vilde (1953). Hans velbyggede fysik og karisma bidrog kun til den glatte effekt, som hans outfits formidler.
Brandos skuespilteknik
Skuespiller Marlon Brando optræder i et reklamebillede fra 1948 for En sporvogn ved navn Desire . Foto: Carl Van Vechten , Offentligt domæne, via Wikimedia Commons
fyr tatovering ideer
Marlon Brandos skuespilteknik var revolutionerende og indflydelsesrig i skuespilverdenen. Han var banebrydende for Method-stilen til at handle, med henvisning til Stanislavski teknik , som understreger skuespillerens følelsesmæssige og psykologiske forbindelse til karakteren. Brando mente, at nøglen til en kraftfuld forestilling var at trække på sine egne erfaringer og følelser i stedet for blot at recitere linjer eller ramme mærker.
Han var kendt for sin intense forberedelse til sine roller, hvor han ofte fordybede sig i karakterens verden og udviklede en dyb forståelse af deres motivationer og baggrundshistorie. Brandos præstationer var præget af deres rå følelsesmæssige kraft og kropslighed, hvor skuespilleren ofte brugte sin krop og ansigtsudtryk til at formidle dybtliggende følelser. Brandos tilgang til skuespil påvirkede håndværket dybt, og hans arv fortsætter med at påvirke og inspirere skuespillere i dag.
Marlon Brando Young
En ung Marlon Brando poserer til et billede. Foto: Se side for forfatter , Offentligt domæne, via Wikimedia Commons
Harold Clurman og Stella Adler var begge medvirkende til at forme Marlon Brandos tidlige karriere som skuespiller. Clurman, en instruktør hos Gruppeteatret, anerkendte Brandos talent og medvirkede ham i flere produktioner, bl.a. Truckline Cafe og Et flag er født . Under Clurmans vejledning finpudsede Brando sin teknik og trak på sine oplevelser og følelser for at skabe mere autentiske og kraftfulde præstationer.
I mellemtiden anerkendte Adler, en kendt skuespillerlærer, Brandos potentiale og tog ham under sine vinger, blev hans træner og hjalp ham med at udvikle sit håndværk. Adlers teknikdrevne tilgang understregede vigtigheden af skuespillerens fantasi og følelsesmæssige forbindelse til karakteren. Brandos gennembrudsrolle kom i 1951, da han medvirkede i En sporvogn ved navn Desire , baseret på stykket af Tennessee Williams.
Brandos intense følelsesmæssige kraft og rå kropslighed, som han havde finpudset gennem sit arbejde med Clurman og Adler, gjorde ham til en øjeblikkelig sensation. Brando og Adler fortsatte med at arbejde sammen gennem 1950'erne og 1960'erne , hvor Adler er med til at forme nogle af Brandos mest ikoniske præstationer i film som På havnefronten og Gudfaderen . Clurman og Adler efterlod et uudsletteligt præg på skuespillerverdenen, og deres indflydelse på Brandos arbejde kan ikke overvurderes.
Laurence Olivier Rivalisering
Et billede fra 1940 af Laurence Olivier for Rebecca. Foto: Studio reklame stadig , Offentligt domæne, via Wikimedia Commons
Marlon Brando og Laurence Olivier var højt respekterede skuespillere, som havde stor indflydelse på skuespillerverdenen. De havde gensidig respekt for hinandens talent, men deres forhold var ikke uden spændinger.
I 1950'erne var Brando og Olivier to af de største stjerner i skuespillerverdenen. Brandos intense følelsesmæssige præstationer og naturalistiske tilgang til skuespil gjorde ham til en sensation i Hollywood. Samtidig blev Olivier bredt anset for at være en af de største klassiske skuespillere i sin generation, kendt for sin upåklagelige teknik og beherskelse af Shakespeare-roller.
I sin selvbiografi skrev Olivier, at han fandt Brando en gåde og kæmpede for at forstå sin tilgang til skuespil. Han kritiserede også Brandos brug af metoden, som han så som overbærende selvoptagethed, der forringede klassisk skuespils disciplin og tekniske præcision.
En sporvogn ved navn Desire (1951)
Skuespilleren Marlon Brando stiller op til en garderobetest til A Streetcar Named Desire fra 1951. Brando portrætterer Stanley Kowalski og bærer en koneslager og jeans. | Billedkredit: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando fængslede publikum på det store lærred med filmatiseringen af Tennessee Williams' En sporvogn ved navn Desire , som fik sin debut i 1951. Brando spillede Stanley Kowalski, en seksualiseret brute, og repræsenterede den ultimative bad boy over for sin urolige svigerinde Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Et billede af oprørsk ungdom, meget gerne James Dean , Brando cementerede et Hollywood-billede, fanget i en enkelt monteret t-shirt og med gennemborende ledende mandetræk. Selvom filmen var umoralsk, dekadent, vulgær og syndig, var den ifølge kritikerne en vildt populær film på det tidspunkt og er heller ikke et dårligt ur i dag.
Den vilde (1953)
I en af sine mest ikoniske roller og billeder poserer Marlon Brando i karakter som bad boy Johnny Strabler i The Wild One. Han har sin varemærke bikerjakke, jeans og bikerkasket i læder. | Billedkredit: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
Marlon Brandos rolle i En sporvogn ved navn Desire var ikke hans eneste gang at spille en dårlig dreng. I klassikeren fra 1953 Den vilde , Brando tacklede Johnny Strabler og tog hovedrollen i dramaet mellem motorcykelbander. Når folk tænker på læderjakker i Hollywood-film, kommer Brandos portrættering af Johnny Strabler til at tænke på med hans farlige læderbikerjakke og bikerkasket formet i en vippe.
Læderbikerjakken, som Marlon Brando bærer i denne film, er værd at nævne og er enestående; først og fremmest er lynlåsen centreret lidt til højre, så der gives et asymmetrisk indtryk, og ordene Johnny er indgraveret i kursiv på venstre skulder. Han polerer dette look med en stribet T-shirt (næppe synlig) under og et simpelt bælte med spænde. På trods af at være årtier gammel, ser det ud til, at elementer af Brandos filmiske outfits har bestået tidens prøve.
Skuespillerlegenden Marlon Brando poserer på settet af The Wild One med sit biker-bande-ensemble og perfektionerer det ideelle rebelske look. | Billedkredit: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo
Læderbikerjakken, som Marlon Brando bærer i denne film, er værd at nævne og er enestående; først og fremmest er lynlåsen centreret lidt til højre, så der gives et asymmetrisk indtryk, og ordene Johnny er indgraveret i kursiv på venstre skulder. Han polerer dette look med en stribet T-shirt (næppe synlig) under og et simpelt bælte med spænde.På trods af at være årtier gammel, ser det virkelig ud til, at elementer af Brandos filmiske outfits har bestået tidens prøve.
Julius Cæsar (1953)
Et skærmbillede af Marlon Brando som Mark Antony i Julius Cæsar . Foto: Public Domain
Marlon Brandos præstation i filmen Julius Cæsar betragtes som en af hans mest fremragende skuespillerpræstationer. I filmen portrætterer Brando rollen som Mark Antony, Cæsars loyale ven, der søger at hævne sit mord, over for James Masons Brutus. Brandos fortolkning af Antony er karismatisk og kraftfuld, med hans berømte venner, romere, landsmænds tale, der fremhæver filmen.
1920'er hår mand
Brandos portrættering af Antony er også bemærkelsesværdig for sin subtilitet, da han formår at formidle en følelse af dybde og kompleksitet til karakteren, som ikke altid er til stede i andre portrætteringer af rollen. Samlet set Brandos præstation i Julius Cæsar er et vidnesbyrd om hans utrolige talent som skuespiller og hans evne til at bringe komplekse karakterer til live på det store lærred.
På havnefronten (1954)
Screencap med Marlon Brando i hans instruktørbillede På havnefronten . Foto: Public Domain
Brandos rolle i Elia Kazans På havnefronten regnes ofte for en af de største i amerikansk biografhistorie. I filmen portrætterer han Terry Malloy, en tidligere bokser, der arbejder som longshoreman i New York City og bliver involveret i en konflikt mellem sin fagforeningschef og den korrupte lokale pøbel. Brandos portrættering af Malloy er en mesterklasse i subtilitet og nuancer, da han bringer en følelse af sårbarhed og kompleksitet til den sjældne karakter i Hollywood-film.
Hans ikoniske I coulda be a contender-tale fejres stadig som et af de største øjeblikke i filmhistorien. Brandos arbejde i På havnefronten gav ham sin første Oscar for bedste mandlige hovedrolle og cementerede hans status som en af de største skuespillere i sin generation. Filmen betragtes bredt som en klassiker i amerikansk film, og den ikoniske skuespillers præstation er en væsentlig årsag til dens vedvarende popularitet og indflydelse.
De unge løver (1958)
Skærmhætte af Marlon Brando i De unge løver . Foto: Public Domain
Brando medvirkede i krigsdramafilmen fra 1958 Det Unge løver sammen med Montgomery Clift som Noah Ackerman og Dean Martin som Michael Whiteacre. Filmen, der er baseret på en roman af Irwin Shaw, fortæller historien om tre soldater – en amerikansk, en tysk og en jødisk – og hvordan deres liv krydser hinanden under Anden Verdenskrig. Brando spiller rollen som Christian Diestl, en desillusioneret officer fra den tyske hær, der bliver mere og mere defortryllet over den nazistiske sag, efterhånden som krigen skrider frem.
Brandos skildring er intens og nuanceret, da han formidler både karakterens modstridende følelser og krigens rædsler. På trods af at have modtaget blandede anmeldelser ved udgivelsen, Det Unge løver betragtes nu som en klassiker i sin genre, og Brandos præstation nævnes ofte som et af filmens højdepunkter. Filmens anti-krigsbudskab og dens skildring af kompleksiteten af den menneskelige natur i tider med konflikter var forud for deres tid og er stadig relevante den dag i dag.
'shorts til mænd'
Samlet set er The Young Lions en kraftfuld og tankevækkende film, og Brandos præstation som Christian Diestl er et vidnesbyrd om hans talent og rækkevidde som skuespiller.
Brando & Clift
Et salgsfremmende studiebillede af Montgomery Clift. Foto: Studio reklame stadig , Offentligt domæne, via Wikimedia Commons
Marlon Brando og Montgomery Clift var venner og kolleger i filmindustrien. De mødtes første gang i begyndelsen af 1940'erne, mens de studerede på Actors Studio i New York City, hvor de udviklede et dybt og varigt venskab. Både Brando og Clift var kendt for deres intense skuespilstil og engagement i deres håndværk, og de samarbejdede ofte og delte indsigt om deres respektive filmprojekter.
Brando krediterede endda Clift for at have hjulpet ham med at udvikle sin skuespilteknik, og de to forblev nære venner indtil Clifts alt for tidlige død i 1966. Brando var en af de første mennesker, der skyndte sig til Clifts side, efter at han var involveret i en alvorlig bilulykke i 1956. og han hjalp med at passe ham under hans helbredelse.
One-Eyed Jacks (1961)
Skuespillerne Marlon Brando og Pina Pellicer optræder i et billede for One-Eyed Jacks . Foto: ukendt (Paramount Pictures) , Offentligt domæne, via Wikimedia Commons
Marlon Brando instruerede og medvirkede i westernfilmen fra 1961 One-Eyed Jacks , overtager efter Stanley Kubrick, som havde forladt projektet på grund af kreative forskelle. I filmen spiller han Rio, en bankrøver, der er blevet forrådt af sin partner og sendt i fængsel. Efter at være blevet løsladt søger Rio hævn, mens han indleder en turbulent kærlighedsaffære med en ung kvinde ved navn Louisa, spillet af Pina Pellicer.
Brandos portrættering af Rio betragtes som et karrierehøjdepunkt med en kompleks blanding af sårbarhed og trussel. Filmens visuelle stil og moderne sensibilitet bidrager sammen med hans instruktion til dens genvurdering som en klassiker af westerngenren.
Gudfaderen (1972)
Marlon Brando og Al Pacino havde et tæt, men kompliceret forhold på og uden for skærmen. De arbejdede første gang sammen i filmen fra 1972 Gudfaderen, hvor Brando spillede den aldrende patriark og Pacino, hans søn. På trods af filmens succes var deres forhold ofte stenet på grund af Brandos uforudsigelige opførsel.
Brando var kendt for sin uforudsigelige opførsel og tilbøjelighed til at improvisere og eksperimentere med sine præstationer, som nogle gange stødte sammen med Pacinos mere disciplinerede tilgang. De to delte dog en gensidig respekt for hinandens talent og engagerede sig i dybe samtaler om skuespil og livet.
Brando havde stor indflydelse på Pacinos tilgang til skuespil, og de to arbejdede igen sammen i filmen fra 1990 Freshman .
Afsluttende ord
Marlon Brando smiler i et reklamebillede fra 1950 for Mænd . Foto: Studio reklame stadig , Offentligt domæne, via Wikimedia Commons
Marlon Brandos arv som skuespillerlegende og kulturelt ikon varer den dag i dag, mere end et årti efter hans død. Han revolutionerede håndværket at handle med sin metodetilgang, påvirket af vejledning fra mentorer som Harold Clurman og Stella Adler. Hans rækkevidde og intensitet som skuespiller blev demonstreret i forskellige ikoniske roller, fra Marlon Brando ung, som den oprørske Stanley Kowalski i En sporvogn ved navn Desire til komplekset Terry Malloy i På havnefronten .
Hans indflydelse på skuespillerverdenen var vidtrækkende og inspirerer fortsat generationer af skuespillere. Brandos venskab med Montgomery Clift og hans forhold til Al Pacino bidrog også til hans ry som en mestersamarbejdspartner og mentor. Marlon Brandos liv og karriere vil blive husket som en triumf af kunstnerisk og innovation inden for film.
.webp){kind=link}
